Le musée de la dernière exposition de la FIT est un paradis sur terre

La bannière annonce la ligne d'exposition sur la 27th Street à Manhattan, cependant, peu de visiteurs du FIT Museum peuvent être préparés à ce qui les attend dans "Charming: A Rose in Fashion".
« Charming : A Rose in Fashion » est la première exposition après la fermeture de l'institution. L'exposition sera ouverte gratuitement le 6 août et durera jusqu'au 12 novembre.
Le panneau du mur au sol dans le hall est décoré de tiges de roses et entoure une immense représentation de l'un des plus de 130 objets exposés sur trois siècles-V. Buso talons aiguilles et vignes enlacés autour de l'entrée de l'exposition L'escalier étroit implique sa grandeur visuelle et son immersion, mais pour apprécier les ambitions académiques de son organisation inhabituelle, il faut entrer.
L'exposition est divisée en deux galeries. Tout d'abord, une structure rappelant un pavillon fermé, affichant des chapeaux sur le thème des roses de diverses modistes et sociétés de design de mode internationales sur les longs stands en forme de tige, créant un jardin intérieur florissant sous la lumière artificielle. Selon le musée, la galerie comprend également plus de 75 portraits photographiques originaux de personnes portant des roses des années 1850 aux années 1920. La page Web de l'exposition indique que « la photographie de studio et d'amateur devient de plus en plus accessible ».
La galerie principale porte l'inspiration de la fleur du même nom à un nouveau niveau dans l'environnement de culture. Les murs sont décorés de roses douces, la musique de fond leur rend hommage et le trottoir est délimité par des treillis de jardin. L'aspect le plus frappant de la galerie est la manière inhabituelle d'exposer les objets. Ils ne sont pas classés par ordre chronologique. Au lieu de cela, les parties dédiées à des couleurs spécifiques - rouge, rose pâle et blanc, noir et le reste "mélangé" - et leurs significations symboliques culturelles correspondantes sont expliquées en détail à travers de nombreuses plaques d'information dans l'exposition.
Dans une certaine mesure, l'esprit de l'exposition elle-même est comme une rose. Si les objets exposés dans une étonnante diversité sont des fleurs, alors les matériaux d'information qui les entourent comme des tiges remplissent des fonctions importantes en révélant le contexte historique de leur existence et les intentions du designer qui les a créés.
L'un des premiers signes à apparaître dans l'exposition révèle comment elle utilise le symbole de la rose comme une lentille pour examiner et critiquer la société. Le logo décrit l'inégalité dans l'industrie de la fabrication de fleurs artificielles qui était prédominante dans les grandes villes de la mode des années 1860 au début des années 1960. A Paris, il s'agit d'un métier professionnel par apprentissage, mais à New York et à Londres, les mêmes produits sont presque universellement fabriqués par des adultes et des enfants dans des conditions de misère. Ces produits sont affectés par les colorants toxiques, les fumées de chauffage et un éclairage insuffisant.
L'ère actuelle est peut-être différente, mais les problèmes de développement économique et environnemental dans la production de masse de vêtements de consommation existent toujours.
Chaque partie codée par couleur de la deuxième galerie est basée sur les objectifs cérébraux de la première galerie. Le site Web du musée indique que les deux premières parties sont traditionnellement liées à différents aspects de la féminité. Le rouge est lié à « l'amour, la passion et la dévotion », tandis que le blanc et le rose pâle symbolisent la « cérémonie mature – de la naissance au mariage » et « la perte de la virginité et la mort ».
Dans une industrie qui considère traditionnellement les femmes comme les principales consommatrices mais dont la classe supérieure est dominée par les hommes blancs, la performance de la féminité est fascinante. Le musée a décidé d'acquérir une nouvelle fois l'œuvre de Ninomiya Noir Kei Ninomiya, dont les vêtements élaborés ont été comparés à un grand nombre de fleurs, ajoutant une nouvelle perspective au dialogue. Le matériau découpé au laser Ninomiya est finement accroché au bracelet en cuir artificiel à la Mad Max, ajoutant une touche audacieuse et sexy. Le site Web du musée indique « rejetez tout concept fragile pouvant être lié aux fleurs ou aux femmes ».
La partie rouge a également participé à un autre type de commentaire sociopolitique, notamment une robe Prabal Gurung avec une ceinture, demandant « Qui deviendra un Américain ? » De son défilé de mode printemps 2020. Considérant que Gurung a accepté le défi avant l'annonce du thème « In America » du Met Gala 2021, il semble juste que son travail soit apparu sur le tapis rouge et soit actuellement exposé dans l'exposition « In » au Anna Wintour Costume Center. . États-Unis : Dictionnaire de la mode. "
La partie noire mélange de manière intéressante l'élégance classique et le délicieux ensemble gothique, tandis que la partie mixte réaffirme l'accent mis par l'exposition sur le genre en montrant des roses de mode masculine et de design neutre.
Le designer indépendant new-yorkais Neil Grotzinger a exposé des œuvres qui montraient son rejet de la masculinité toxique et de la subversion érotique, l'utilisation de codes féminins et l'utilisation politique délibérée de la transparence. Le site Web du musée indique que sa collection « explore les concepts de masculinité, de queerness, de pouvoir et de sex-appeal ».
Les rôles de genre, comme les roses artificielles, se vantent de l'illusion de la nature, cachant l'effort et le but derrière leur construction et leur entretien. Cependant, alors que les droits des personnes transgenres et non-genres continuent d'être attaqués, l'intérêt soudain de la mode grand public pour l'hermaphrodite est finalement une fascination voyeuriste rétrograde et «bizarre», ou un signe de rêve. Observez qu'une personne marginalisée peut exprimer en toute sécurité et avec bonheur que son monde se rapproche de la réalité.
Enfin, grâce à la participation de trois historiens de la mode accomplis, « Intoxicating: The Rose in Fashion » a accepté une revue académique de la mode : la directrice et conservatrice en chef du MFIT Valerie Steel et la professeure de la London School of Fashion Amy de Co-curator de la Haye et Coron Hill, conservateur du MFIT. L'exposition en direct est accompagnée d'un séminaire virtuel organisé le 30 avril. Il se compose de cinq conférences, qui peuvent être visionnées sur la chaîne YouTube de MFIT, et d'un livre du même nom de de la Haye publié par Yale University Press.
Les New-Yorkais ne devraient pas se priver de l'occasion de témoigner, en particulier les étudiants Baruch, MFIT n'est qu'à 15 minutes à pied du campus.


Heure de publication : 13 octobre-2021

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